Camila Falquez fotografou muitas das pessoas mais famosas do mundo: Zendaya, Lil Nas X, Penélope Cruz. Mas seu trabalho intencionalmente atravessa dois mundos: aquele das estrelas internacionais, e o outro, de líderes da comunidade local – de drag queens a comerciantes de flores – que ela considera “os deuses que andam entre nós”.

Segundo matéria do The Guardian, “ela descobriu a frase pela primeira vez em uma placa em Bushwick, Brooklyn, que mostrava fotos de indígenas. ‘Quando eu vi, pensei: Ah, espere, isso é o que eu faço, esse é o meu trabalho’. É um convite para mudar a orientação sobre como percebemos quem temos ao nosso redor – e um aviso de que a pessoa que você pode estar dispensando ou maltratando é um deus ou uma rainha”. 

A frase é o título de sua primeira exposição individual na Hannah Traore Gallery, em Manhattan.

Camila Falquez nasceu de pais colombianos na Cidade do México. “Durante sua educação artística em Barcelona, ela se irritou com a justaposição entre o material eurocêntrico de seu curso e sua própria formação como imigrante colombiana. [...] Ela se mudou para Nova York aos 21 anos e começou a se conectar com pessoas de todas as esferas da vida, atraída por seu sorriso caloroso e brilhante e talento para dançar salsa e música flamenca. Em seu trabalho, ela começou a subverter as expectativas da arte ocidental e de quem chega a ser objeto de um retrato pródigo”, de acordo com o The Guardian.

Para Falquez, “os deuses que andam entre nós são pessoas como Maria Antonia ‘Toñita’ Cay, que veio de Porto Rico para Manhattan aos 15 anos e é dona do clube social comunitário latino mais antigo no bairro de Williamsburg, de outra forma gentrificado. Toñita pode ser encontrada no Caribbean Social Club todas as noites, com as mãos em camadas de anéis desajeitados, cercada por um bando de homens grandes, alimentando sua comunidade e, quando necessário, expulsando as pessoas de seu bar”.

A chave para comunicar o poder não está no custo do material do vestido ou na brancura do sujeito, diz Camila Falquez, mas na sua atitude, na sua postura, que enviam uma mensagem. 

“Ela escolheu assuntos cujos serviços merecem elogios públicos. “A chef Natalia Mendez dirige uma cozinha comunitária que alimenta os moradores locais e luta pelos direitos dos imigrantes indocumentados; Qween Jean fundou uma organização sem fins lucrativos focada na libertação trans negra; a lista continua. Mas o que diferencia as fotos de Falquez é o jeito como ela enquadra seus temas para impactar o seu trabalho: com realeza. ‘A dinâmica de poder entre o sujeito e o fotógrafo tem tudo a ver com o resultado da imagem’, diz Hannah Traore, cuja galeria abrigará 25 peças de Falquez até o final de julho”, segundo a publicação.

“Em última análise, o trabalho de Falquez está a serviço de um movimento maior. Em vez de se inclinar para a expectativa retrógrada de que aqueles profundamente envolvidos no ativismo devem ‘continuar a lutar’ ou ter sua indulgência negada, ela reconhece o investimento que esses indivíduos fizeram em suas comunidades, colocando seu tempo, dinheiro e energia em sua beleza. Nos dias de trabalho, Falquez reúne um coletivo de talentos que vão desde estilistas (com quem ela colabora fortemente) a chefs – definindo o clima com música, comida deliciosa e dança”.

Isso, diz ela, é possibilitado pelos dois mundos que ela engloba. “É bom para os deuses que andam entre nós que eu fotografe Zendaya. Porque se Zendaya estiver ao lado de Toñita, as pessoas começarão a vê-las como iguais”.